Produkt zum Begriff Farben:
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Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 € -
Loske, Alexandra: Die Farben der Kunst
Die Farben der Kunst , Kaum ein Meisterwerk der Malerei entsteht ohne eine Farbpalette - seien es traditionelle Holzbretter mit Griffloch, Keramikteller oder Plastiktöpfe, seien es Wände, Böden oder gar das Mobiliar eines Ateliers. Malpaletten und ihre Farben erzählen eindrücklich vom Entstehen eines Bildes. Anschaulich und fundiert analysiert Alexandra Loske die Paletten, Pinselstriche und Techniken von über fünfzig Künstler*innen vom 17. Jahrhundert bis heute, darunter Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent Van Gogh, Gabriele Münter, Henri Matisse und Keith Haring: eine faszinierende Geschichte der Malerei anhand ihrer Materialien! ALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin mit einem besonderen Interesse an der Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. Sie arbeitet seit über 20 Jahren an der University of Sussex und ist eine promovierte Kunsthistorikerin. In ihrer Dissertation befasste sich Loske mit der Anwendung der Farbtheorie im Royal Pavilion in Brighton, wo sie heute als Kuratorin tätig ist. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 44.00 € | Versand*: 0 € -
Edwards-Dujardin, Hayley: GOLD (Farben der Kunst)
GOLD (Farben der Kunst) , Alles Gold: Berühmte Kunstwerke von der Totenmaske bis zur Toilette Autorin Hayley Edwards-Dujardin ist den Farben in der Kunst auf der Spur. Nach "Rosa" und "Blau" ist nun "Gold" an der Reihe: als Quelle der Inspiration, aber auch der Gier. Im Spannungsfeld von Heiligkeit und Lust am Konsum nimmt uns die Kunst- und Modehistorikerin mit auf einen faszinierenden Streifzug durch die Epochen und Kunstgattungen. An ausgewählten Kunstobjekten wird die Wirkungsmacht der Farbe Gold demonstriert. Einige - wie die Totenmaske des Tutanchamun - sind weltberühmt. Anderen begegnen die Leserinnen und Leser vielleicht zum ersten Mal, wie der goldenen Toilette von Maurizio Cattelan. - Gold im Fokus: ,Goldene' Kunstwerke aus aller Welt und vielen Epochen - Geschichte des Goldes: Metall, Farbe, Symbol und Ausdrucksmittel - Faszination Gold: Zwischen Heiligkeit und Bling-Bling, zwischen Kunst und Kitsch - Prächtiger Bildband: Exquisite Fotos und Detailaufnahmen bekannter Kunstwerke - Ideales Geschenk für Kunstliebhaber: Kunstgeschichte auf den Spuren des Goldes Im goldenen Glanz: Malerei, Skulptur und Kunsthandwerk Byzantinische Mosaike, der Goldschmuck der Azteken, Altarbilder aber auch Pop-Art-Malerei und Neo-Kitsch-Kunst: Der Bildband ist so abwechslungsreich wie ein Besuch in den schönsten Museen der Welt! Gold ist mal den Königinnen und Königen vorbehalten, mal Ausdruck von Religiosität, ist die Farbe des Lichts oder auch einfach nur Schmuck. Durch das Buch führen die erhellenden Kommentare der Autorin und kleine Geschichten am Rande. Ein inspirierender Streifzug durch goldene Kunstwelten! , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 € -
Gemälde SPIEL DER FARBEN - gold - BH 115x140 cm
Gemälde SPIEL DER FARBEN
Preis: 399.00 € | Versand*: 39.00 €
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Wie kann man die verschiedenen Schattierungen von Farben am besten in einem Gemälde oder einer Zeichnung darstellen?
Durch den Einsatz von verschiedenen Mischtechniken wie Schraffieren, Tupfen oder Verwischen können verschiedene Schattierungen von Farben erzeugt werden. Ein gezieltes Spiel mit Licht und Schatten sowie Kontrasten verstärkt die Wirkung der Farben. Auch die Wahl der richtigen Farben und ihre Platzierung im Bild können dazu beitragen, die verschiedenen Schattierungen optimal darzustellen.
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Welche Art von Farben und Pinseln werden empfohlen, um ein großformatiges Gemälde zu erstellen?
Für großformatige Gemälde werden in der Regel Acrylfarben empfohlen, da sie schnell trocknen und gut auf Leinwand haften. Es wird empfohlen, breite Pinsel und Spachtel zu verwenden, um große Flächen effizient zu gestalten. Zudem können auch Sprühdosen oder Rollen für Hintergründe oder größere Flächen verwendet werden.
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Welche Farben finden sich typischerweise in einem farbenfrohen Gemälde?
In einem farbenfrohen Gemälde finden sich typischerweise eine Vielzahl von lebendigen und kräftigen Farben wie Rot, Gelb, Blau, Grün, Orange und Violett. Diese Farben werden oft in verschiedenen Schattierungen und Tönen verwendet, um ein lebendiges und dynamisches Bild zu schaffen. Oft werden auch Kontrastfarben wie Schwarz und Weiß verwendet, um die Farben noch stärker hervorzuheben.
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Was beeinflusst die Intensität von Farben in einem Gemälde?
Die Intensität von Farben in einem Gemälde wird hauptsächlich durch die Farbauswahl, die Menge der Farbe aufgetragen wird und die Art und Weise, wie die Farben gemischt werden, beeinflusst. Zusätzlich können auch Lichtverhältnisse, die Textur des Untergrunds und die Technik des Künstlers die Intensität der Farben beeinflussen. Die emotionale Wirkung der Farben kann auch durch die Komposition des Gemäldes und die persönliche Interpretation des Betrachters verstärkt werden.
Ähnliche Suchbegriffe für Farben:
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K&L Wall Art Vliestapete »Runde Vliestapete«, Vermeer Kunst Milchkrug Gemälde, mehrfarbig, matt - bunt
Marke: K&L Wall Art • Farbe: mehrfarbig • Serienname: Runde Vliestapete • Glanzgrad: matt • Anzahl Rollen: 3 • Tapetenart: Fototapete • Überstreichbarkeit: Nicht überstreichbar • Motivbezeichnung: Vermeer Kunst Milchkrug Gemälde Technische Daten • Ergiebigkeit (min.): 15 m2 • Ergiebigkeit (max.): 153 m2 • Farbbeständigkeit: Gut lichtbeständig (Wert 5) Maßangaben • Länge: 1,4 m • Breite: 1,4 mMaterialangaben • Oberflächenstruktur: glatt • Material: Vlies Funktionen und Ausstattung • Geeignet für Feuchtraum: Nein Hinweise • Kleisterempfehlung: Vlieskleister • Verarbeitung: Wand einkleistern • Entfernen der Tapete: Restlos trocken abziehbar • Waschbarkeit: Verschmutzungen, sofern wasserlöslich, dürfen mit milder Lauge und weichen Schwamm leicht abgewischt werden. Lieferung • Lieferumfang: 3 Tapetenrollen
Preis: 39.99 € | Versand*: 4.95 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Art & Fun Bügelperlen in 9 Farben
Bügelperlen in 9 unterschiedlichen Farben. Maße (Verpackung): 3 2 x 21 x 26 cm
Preis: 9.99 € | Versand*: 4.90 € -
K&L Wall Art Vliestapete »Runde Vliestapete«, Klimt Kunst Der Kuss Gemälde Gold, mehrfarbig, matt - bunt
Marke: K&L Wall Art • Farbe: mehrfarbig • Serienname: Runde Vliestapete • Glanzgrad: matt • Anzahl Rollen: 3 • Tapetenart: Fototapete • Überstreichbarkeit: Nicht überstreichbar • Motivbezeichnung: Klimt Kunst Der Kuss Gemälde Gold Technische Daten • Ergiebigkeit (min.): 15 m2 • Ergiebigkeit (max.): 153 m2 • Farbbeständigkeit: Gut lichtbeständig (Wert 5) Maßangaben • Länge: 1,4 m • Breite: 1,4 mMaterialangaben • Oberflächenstruktur: glatt • Material: Vlies Funktionen und Ausstattung • Geeignet für Feuchtraum: Nein Hinweise • Kleisterempfehlung: Vlieskleister • Verarbeitung: Wand einkleistern • Entfernen der Tapete: Restlos trocken abziehbar • Waschbarkeit: Verschmutzungen, sofern wasserlöslich, dürfen mit milder Lauge und weichen Schwamm leicht abgewischt werden. Lieferung • Lieferumfang: 3 Tapetenrollen
Preis: 44.99 € | Versand*: 4.95 €
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Wie können Farben genutzt werden, um eine Zeichnung oder eine Fotografie zu kolorieren und ihr mehr Leben einzuhauchen?
Farben können verwendet werden, um Schatten, Licht und Tiefe hinzuzufügen, um das Bild realistischer wirken zu lassen. Durch die Auswahl von passenden Farben können Stimmungen und Emotionen verstärkt werden. Außerdem können Kontraste und Farbharmonien genutzt werden, um das Bild interessanter und ansprechender zu gestalten.
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Welche Farben für abstrakte Kunst?
Welche Farben für abstrakte Kunst? In der abstrakten Kunst sind der Kreativität und Experimentierfreude keine Grenzen gesetzt. Künstler können eine Vielzahl von Farben verwenden, von kräftigen und lebendigen Tönen bis hin zu sanften und pastellfarbenen Nuancen. Oftmals werden auch ungewöhnliche Farbkombinationen gewählt, um eine bestimmte Stimmung oder Emotion zu vermitteln. Letztendlich hängt die Wahl der Farben in abstrakter Kunst stark von der individuellen Vision und Ausdruckskraft des Künstlers ab.
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Was sind die Vorteile und Anwendungen von kontrastreichen Farben in der Kunst und Fotografie?
Kontrastreiche Farben erzeugen visuelles Interesse und ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters an. Sie können Emotionen verstärken und die Stimmung eines Kunstwerks oder Fotos beeinflussen. Darüber hinaus helfen sie dabei, Formen und Strukturen deutlicher hervorzuheben und die Tiefe eines Bildes zu betonen.
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Mit welchen Farben wird beim sechsfarbigen Druck gedruckt?
Beim sechsfarbigen Druck werden in der Regel die Farben Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz, Orange und Grün verwendet. Diese Farben werden kombiniert, um ein breiteres Farbspektrum und eine höhere Farbgenauigkeit zu erzielen.
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